HACER UNA CARACTERIZACIÓN SENCILLA PERO COMPLETA DE SU COMUNIDAD (BARRIO, VEREDA, PUEBLO O CIUDAD), EN LA QUE APAREZCAN LOS DATOS GENERALES

a. Ubicación.

b. Población aproximada.

c. Principales manifestaciones culturales (baile, danza, teatro, música, pintura, etc.).

d. Nuevas culturas: comunidades en situación desplazamiento, subculturas juveniles, tribus juveniles, nuevos fenómenos religiosos, etc.

e. Problemáticas sociales.

Nuestro municipio de Tame Se encuentra localizado en la parte suroccidental del departamento de Arauca con una extensión aproximada de 649.900 hectáreas que corresponden al  22.9% del área del departamento (2.381.868 Ha). Tiene como límites: al norte con el municipio de Fortul, al oriente con Arauquita y Puerto Rondón, al sur con el departamento del Casanare, y al occidente con el departamento de Boyacá.

.           El honorifico título cuna de la libertad  fue dado en un histórico brindis el propio libertador Simón Bolívar , cuando se reunió con las tropas acantonadas en este territorio bajo el mando del general Francisco de Paula Santander la noche de junio de 1819.

Fundación: año 1628.Fundador: Alonso Pérez de Guzmán., Constitución en municipio: 3 de febrero de 1976. Localización: n 06° 27´ 44´´ - w 71° 44´20´´.

El municipio  se  encuentra bañado  por los ríos Casanare, Lopeño, Toco Ragua, rio Tame, Cravo Norte, Culebrero, Cusay, Ele entre otros.

El Municipio de Tame cuenta con una extensión aproximada de 6.499 Km 2 que corresponden al 22.9 % de la superficie del Departamento de Arauca. De estas  321.758 has son de potencial agrícola, 138.129 Ha para uso exclusivo de praderas y 88.958 que corresponden a zonas de pantanos o reservas hídricas y 96.855 Ha corresponden a la zona de Reserva de la Sierra Nevada del Cocuy.

El Municipio presenta un clima tropical lluvioso que abarca las zonas comprendidas entre los 100 y 1800 msnm y el de montaña tropical que comprende los pisos latitudinales entre los 1800 y 5000 msnm, con una temperatura en promedio de 27 ºC,   y una humedad relativa del 85%. 

La  precipitación anual oscila entre 1.800 y 3.500 mm;  con dos periodos bien definidos uno de lluvias y uno de verano, característicos de un régimen de lluvias mono modal. Sin embargo,   el clima del municipio se encuentra afectado  por las variaciones latitudinales, los vientos, la vegetación arbórea y la cercanía con la cordillera.

El sistema de piedemonte cumple una función de amortiguación del impacto en trópico sobre la reserva natural de la Sierra Nevada del Cocuy.  Presenta una gran riqueza tanto en flora, suelos y fauna. En este sistema se desarrolla la mayor actividad económica del municipio con la explotación a nivel agrícola y pecuario. 

El sistema de llanura aluvial es la más extensa y su característica agra ecológica sólo permite el desarrollo de una ganadería extensiva de cría y levante con bajos niveles de productividad.  En  los suelos de vega facilitan la producción agrícola aunque limitada por las periódicas inundaciones de los ríos.

De acuerdo a la certificación de la proyección de población para el año 2003,  del  DANE con relación al censo poblacional efectuado en el año 1993, la población total es de 60.000 habitantes, distribuidos así: cabecera municipal 26.905 habitantes y el sector rural 33.095 habitantes.

Tame, municipio líder en el desarrollo agropecuario auto sostenible y turístico con calidad de vida,  paz y bienestar para sus habitantes.

Tame, ente territorial integrado por un equipo humano en continua capacitación que trabajara comprometido en la búsqueda permanente de una alta calidad de vida de sus habitantes, a través de la seguridad, la convivencia, el desarrollo agroindustrial sostenible por medio de la gestión ambiental y de la ejecución de grandes obras, con el propósito de lograr la consolidación de una región competitiva.

Como parte importante de mi  municipio se representa la danza del folclor llanero, el joropo, en los cuales podemos ver reflejadas las diferentes academias de baile como la talanquera y rejo y sabana.

En cuanto a nuevas culturas  podemos encontrar una gran cantidad de población desplazada por motivos de violencia por grupos armados  de las veredas hacia el pueblo.

Por estas mismas razone podemos ver que la problemática social se radica en la violencia de los grupos al margen de la ley y últimamente se están presentando problema de drogadicción en la juventud.

DESCRIBIR NUEVAS ESTÉTICAS QUE HAN IDO APARECIENDO EN LOS JÓVENES DE SU COMUNIDAD

En los jóvenes de mi comunidad se han venido adaptando culturas de otros departamentos identificándose con las formas de vestir estilo emo, gomelo y aún en el hablado ha influenciado estos cambios radican dentro de la parte  televisiva ya que se adopta lenguaje que se oye en las telenovelas y aún se copia la vestimenta o comportamiento.

Otra área que influencia hoy día en gran manera nuestro municipio es el avance tecnológico que ha hecho que muchos jóvenes adopten como medio de distracción o comunicación el Facebook, donde interactúan opiniones, conceptos y en su mayoría de tiempo acceden al mismo.

ENTREVISTAR A UN JOVEN REPRESENTATIVO DE SU COMUNIDAD ACERCA DE LAS NUEVAS ESTÉTICAS DE LAS QUE ESTÁN HACIENDO

¿Cómo es su nombre?

-       Dairon Duran

¿Dónde reside la mayor parte de su tiempo libre?

-       Una parte la paso en la vereda, pero en su gran mayoría en el Pueblo.

¿Qué opinión tiene acerca de los jóvenes de hoy en Día?

-       Los jóvenes de hoy en día en su gran  mayoría son personas indecisas,  faltas de identidad propia, copian todo y no llegan a definir qué es lo que quieren, creando inmadurez en su personalidad.

¿Qué cree que ha afectado la buena cultura en la juventud?

-       Son muchos los factores que implican estos cambios entre ellos puedo nombrar, la falta de formación en los hogares, el exceso de basura en la televisión y el internet, añadiendo que el gobierno o las leyes día a día  se degradan.

¿ Qué  Aportaría para mejorar la cultura de nuestro municipio?

-       En primera instancia deberían organizar en los colegios jornadas pedagógicas que enseñen a valorar la cultura propia, y no solo en los colegios en todos los lugares.  En nuestros hogares debería dedicarse más tiempo a la familia, a inculcar esos buenos valores y principios por los cuales nuestros pueblos eran únicos y sanos.

EL ARTE

Discutimos de filosofía del arte; pero ¿qué es el arte? En su sentido más amplio, el arte incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. En este sentido, las obras pictóricas, las casas, los reactores atómicos, las ciudades, las cajas de cerillas, los barcos y los montones de basura, son arte; mientras que los árboles, los animales, las estrellas y las olas del mar, no lo son. En esta misma orientación afirmó André Gide que «la sola cosa no natural en el mundo es una obra de arte», y en este sentido preciso su afirmación constituye una tautología.

La cualidad de estar hecho por el hombre constituye una condición necesaria para que un objeto sea denominado obra de arte. Si lo que considerábamos pieza de escultura resulta ser un trozo de madera a la deriva, podernos seguir considerándolo como objeto artístico, podrá seguir siendo tan bello (o feo) como antes, pero ya no será una obra de arte.

Otras condiciones restrictivas, sin embargo, son mucho más discutibles: se han dado innumerables definiciones de «arte» en la historia de la teoría estética, de la mayor parte de ellas puede afirmarse que estamos más seguros de la condición artística o no de determinada obra, que de que las definiciones dadas sean satisfactorias. Como con tantos otros términos (por ejemplo, «romanticismo»), estamos más seguros de la denotación del término (i.e., de lo que abarca) que de su designación.

En cualquier caso, en la teoría estética nos ocupamos de una clase de objetos mucho más limitada que el inmenso conjunto de cosas hechas por el hombre; o, con mayor precisión tal vez, de una función más reducida de objetos. Nos ocupamos de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente. Es también definitivamente cierto que hay muchas formas de mirar los objetos hechos por el hombre, distintas de la forma estética. Se necesita, pues, estrechar el campo para excluir, si no la inmensa mayoría de los objetos confeccionados por el hombre, al menos la mayor parte de las formas de contemplarlos.

A) Nos ocuparemos primero de las llamadas bellas artes. Las bellas artes pueden distinguirse del arte en sentido amplio, diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos, leídos o escuchados estéticamente. La pintura se hizo para ser contemplada, estudiada, disfrutada, saboreada, no para utilizarla corno adornos de paredes o de mesas. Sin embargo, distinguir una clase de objetos sólo por la intención de sus creadores, es siempre peligroso: resulta a menudo difícil saber cuál fue esa intención, y a veces ocurre que la intención era muy distinta de la que uno creyó deducir de la contemplación del objeto. Cierto arte --incluidas tal vez algunas de las obras más importantes-- nació con la finalidad de convertir a los hombres al cristianismo o al comunismo, o para edificar y ennoblecer sus caracteres, más que para ser contemplado estéticamente [1] . El hecho de que ciertos templos egipcios se construyesen para honrar a la diosa Isis, no impide que los contemplemos como obras de arte; y hoy los consideramos de una forma que probablemente difiera mucho de la intención original de sus diseñadores y arquitectos.

La característica más sostenible de las bellas artes no es lo que intentaron hacer sus autores, sino cómo actúan hoy en nuestra experiencia. ¿Qué podemos hacer con las sinfonías aparte de oírlas y disfrutarlas? ¿Para qué más sirven? Actúan provocando respuestas estéticas en los oyentes, y no de otra forma distintiva. En consecuencia, las obras incluidas en las bellas artes pueden definirse como aquellos objetos hechos por el hombre que, de una manera absoluta o primaria, actúan estéticamente en la experiencia humana.

B) Como opuestas a las bellas artes, podemos distinguir las históricamente llamadas artes «útiles». Todos los objetos de las artes útiles tienen alguna finalidad en la vida del hombre, distinta de la de su contemplación estética. Los automóviles, los vasos de cristal, las cestas, los floreros, las artesanías de todas las clases e innumerables cosas más, son ejemplos de arte útil. Muchas de ellas agradan a los ojos estéticamente sensibles, pero todas tienen alguna finalidad no estética, y al contemplarlas no puede olvidarse su función práctica.

Hay, desde luego, casos «intermedios», entre los cuales la arquitectura tal vez sea el principal. Algunos han sostenido que la arquitectura es ante todo y primariamente una bella arte, que los edificios son primariamente objetos estéticos y sólo incidentalmente sirven para vivir o tributar culto en ellos; otros, por el contrarío, sostienen que son primariamente objetos útiles, y que su función estética es incidental. Este ha sido un tema muy controvertido entre los mismos arquitectos: el departamento de arquitectura de algunas universidades forma parte de la escuela de artes liberales, y en otras de la escuela de ingeniería.

FALSIFICACIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE

LAS FALSIFICACIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE.-

Según se dice «Corot pintó 10.000 cuadros, de los cuales hay 25.000 en los Estados Unidos».

La broma tiene su base real. Durante las postrimerías del siglo XIX, los paisajes de Corot alcanzaron tanta popularidad, que su falsificación cobró las proporciones de pequeña industria artesanal. Una prueba semejante de la popularidad de un artista fue la que dieron en época más reciente los falsificadores de las obras de Van Gogh, Gauguin y Picasso, y más de un millonario del petróleo tejano se ha visto obligado a reconocer que la mayor parte de su costosa colección de impresionistas son falsificaciones.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

        Las falsificaciones son tan antiguas como el arte. En la antigua Roma circulaban cuencos de plata «egipcios» fabricados por fenicios dispuestos a explotar una moda. Se hicieron falsificaciones de obras de algunos maestros italianos del Renacimiento cuando todavía vivían sus autores.

           La fruición con que narran los periódicos el descubrimiento de falsificaciones y falsificadores rodea a la cuestión de un atractivo irresistible. Se presenta a falsificadores como Hans van Meegeren, Elmyr de Hory y Tom Keating como héroes románticos, capaces no sólo de engañar a los acaudalados y presuntuosos, sino también a sedicentes expertos en arte, cuya destreza se revela bien falible.

        Pero los informes sobre los maestros de la falsificación que da la prensa son casi siempre exageraciones sensacionalistas. Las falsificaciones convincentes son extraordinariamente raras. La mayoría de los expertos son tan buenos como pretenden. Hubo quienes se dejaron engañar por los «Vermeer» de van Meegeren, pero no fueron todos, ni mucho menos, y la mayoría de los expertos pusieron en duda la autenticidad de los «Samuel Palmer» de Keating mucho antes de que su fraude se pusiera al descubierto. Las víctimas de los falsificadores son la mayoría de las veces personas demasiado orgullosas para consultar a un experto o demasiado tontos para comprar un cuadro a un marchante de reputación.

        Resulta sumamente difícil hacer una falsificación sólo convincente a medias. No pocas dificultades presenta ya el hecho de imitar el estilo de otra persona. Y todavía más difícil es hacerlo utilizando el mismo tipo de materiales para que resista un examen científico. La mayoría de las falsificaciones no lograrían engañar siquiera a un aficionado dotado de un conocimiento imperfecto de la obra del artista en cuestión.

        ¿Qué es una falsificación? La definición más precisa es la de orden legal: una falsificación es una obra de arte ejecutada con la intención de inducir a error, de hacerla pasar como creación de una mano diferente. Una copia no tiene por qué ser una falsificación, así como tampoco una pintura u objeto ejecutados en un estilo ajeno. Lo importante es la intención.

        Una atribución falsa tampoco es una falsificación. Las colecciones privadas y los museos están plagados de obras a las que no puede adjudicarse un origen definitivo. Recientemente, algunos cuadros que antes se creían de John Constable se han atribuido a su hijo Lionel. Lionel jamás pretendió imitar la obra de su padre, sólo pintaba en el mismo estilo.

        ¿Cómo podemos distinguir entre una falsificación y el objeto auténtico? La mirada del experto, sensible a las características peculiares del estilo de un artista, raras veces se deja engañar, y en caso de duda, se puede recurrir a la ciencia y a la documentación. La ciencia puede calcular la antigüedad de una pintura, de la tela, de la madera o del metal; los rayos X pueden revelar lo que hay por detrás de la superficie. En algunos casos, los documentos pueden proporcionar una cadena de conexiones que nos remontan al pasado, en ocasiones, hasta llegar al propio artista. Los objetos genuinos, a diferencia de las imitaciones, siempre tienen historia.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

        Keating, el falsificador inglés más famoso de después de la guerra, ha negado hasta el cansancio que haya tratado jamás de hacer pasar sus pastiches por obras de otros artistas. Sin embargo, en 1976 se celebró en una galería privada de Londres una exposición de «obras recientemente descubiertas de Samuel Palmer». Todas las obras expuestas eran de Keating.

        La Cena de Emaús, de Han van Meegeren, en el estilo de Vermeer (1632-75) en óleo sobre tela se trata de la falsificación más conseguida del más grande falsificador de nuestro tiempo, que tan bien hizo tragar el anzuelo a los expertos. Pero no consiguió engañar a todos. Su éxito temporal se debió en parte al hecho de que pintó sus cuadros inmediatamente antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Las insólitas circunstancias impidieron un examen adecuado.

        Hans van Meegeren pintó un «Vermeer» bajo la supervisión de la policía en 1945. Hans van Meegeren fue sometido a juicio en Amsterdam, en 1947. Algunos expertos se dejaron engañar hasta tal punto por las falsificaciones de van Meegeren que se resistían a creer su afirmación de que él mismo las había pintado (muchos falsificadores sienten una necesidad patológica de dar a publicidad su fraude). En 1945 pintó un «Vermeer» bajo la supervisión de la policía. En 1947, poco antes de su muerte, fue llevado a juicio.

        En la "Mujer con sombrero", de Elmyr de Hory no podemos decir que nos encontremos ante una falsificación, sino más bien ante una mala copia del celebrado retrato fauve que hizo Matisse de su mujer (Mujer con sombrero, 1905, colección privada). El extravagante De Hory pretendía haber vendido muchas falsificaciones de pinturas modernas a coleccionistas privados, no tanto para su ganancia personal como para poner de manifiesto la corrupción y avaricia imperantes en el mundo del arte. Sin embargo fueron muy pocos los expertos que se dejaron engañar por los pastiches de De Hory. Cuando se hizo famoso, De Hory se ganó la vida haciendo pastiches y copias que firmaba con su propio nombre de pila.

  Una comparación de un paisaje de John Constable ("Árboles de Hampstead: el sendero de la iglesia", de John Constable; óleo sobre tela; 91 x 72 cm.; 1821?, Victoria and Albert Museum, Londres), con otro de su hijo Lionel ("En las inmediaciones de Stokc-by-Nayland, óleo sobre tela; 36 x 44 cm.; c 1820; Tate Gallery, Londres) demuestra lo fácil que resulta atribuir erróneamente un cuadro. La gama de colores, el tratamiento del cielo y del follaje así como el enfoque del tema resultan sorprendentemente similares en ambos. Sólo un cuadro inspirado y una paciente investigación pueden desembocar en una atribución acertada.

 

LAS 10 PINTURAS MAS FAMOSAS

1. La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
Su nombre oficial es la Gioconda que tiene como significado “Alegre”, la identidad de esta modelo es vana pues se dice primero que fue era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Otros piensas que era vecina de Leonardo y que estuvo embarazada, lo que trae mucha curiosidad a los investigadores y espectadores, además de su enigmática sonrisa.

2. La Última Cena de Da Vinci
Pieza que fue creada entre 1494 y 1498, un cuadro que representa la fe cristiana en la cual Jesús quiso compartir su última cena con sus apóstoles.
Actualmente ubicada en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia).
Esta pieza esta llena de misterios hecha en la época del renacimiento.

3. El Juicio Final (Capilla Sixtina) de Miguel Ángel.
Tambien representante del renacimiento italiano fue Miguel Ángel un hombre multifacético por ser arquitecto, escultor, pintor y poeta.
El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la Capilla Sixtina. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, Miguel Ángel plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte.
4. David de Miguel Ángel
Una obra maestra hecha en el renacimiento, esta escultura hecha mármol blanco de 517 cm. de altura, fue elaborada en los años 1501 y 1504.
Su realización fue esculpido con cincel y miguel hizo esta cultura para fuese admirada desde cualquier punto para los espectadores. Este representa el momento bíblico donde David se enfrento a Goliat.
Según los historiadores dicen que es la obra más famosa del mundo.
5. El Grito de Munch
1863-1944, movimiento expresionista, considerado como una de las mejores obras del importante Eduard Munch. Este cuadro representa al hombre moderno con la particularidad que su rostro muestra la angustia y problemas utilizando un fondo de Oslo, actualmente se muestra en La galería nacional de Oslo- Noruega.
6. La Creación de Adán
La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas del mundo y representa la escena del Génesis en el que Dios le da vida a Adán. Se dice que la mujer que rodea el brazo de Dios es Eva, quien espera a que se le de vida en la Tierra. Algunos aseguran que las figuras representadas detras de Dios forman un perfecto cerebro humano. Esta obra volvió a circular en Internet gracias a la invención del Flying Spaghetti Monster.
7. Guernica
Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como encargo del gobierno español por motivo del bombardeo en Guernica. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a traves del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”.
8. El Beso – Gustav Klimt. 1907-1908
Es una de las obras más famosas de Klimt, y refleja un breve momento de pasión entre dos personas. El erotismo y la desesperación son características estilísticas de la secesión vienesa Las formas redondeadas -características del modernismo- y el color dorado, tan utilizado por el autor, aumentan la erotización del asunto, convirtiendo el maestro el acto en un elemento decorativo
Estilísticamente, destacaría la delicadeza de líneas gracias a su acertado dibujo, el empleo de tonalidades brillantes y el contraste de la piel dorada del hombre con la tez pálida de la mujer y con las telas que los rodean. La línea sinuosa domina la composición, desapareciendo toda referencia espacial y eliminando la sensación de perspectiva tradicional. El resultado es una obra cargada de belleza que se ha convertido en símbolo de una época.
9.  Niña delante de la Chimenea – Balthus  1955
La pintura de Balthus es una experiencia visual del deseo, el silencio y la pureza. Es una anotación intimista sobre la belleza y sus riesgos. Su obra es un pacto luminoso con el silencio y con los deseos ocultos que de manera comprensible nos pierden. Transmitir que la belleza y la inocencia encierran peligros insospechados fue la gran lección de la obra de Balthus
Niña delante de la Chimenea es un claro ejemplo de ello. En una sala desierta aparece una niña observando su desnudez en un espejo. Todo lo que le rodea es una luz erótica, inquieta, que envuelve la escultural monumentalidad de la modelo, que parece tallada en mármol. Pese a la frialdad de la sala, la luz lo tiñe todo de calidez y es esa luz, junto a la postura de la niña, la que nos confunde con sus matices eróticos.

10.  Las Señoritas de Avignon – Pablo Picasso. 1906-1907

Esta obra ha sido tomada como uno de los más grandes paradigmas que quebró con la concepción del Arte hasta ese momento y dio lugar al desarrollo del Arte del siglo XX. Si bien la obra fue creada entre los años 1906 y 1907 se expuso recién en 1916 y su título fue dado en 1920.
Éste era, sin duda, el principio para Picasso y para los muchos de otros artistas que exhibieron este estilo del cubismo, uno de los movimientos más importantes del arte del siglo XX.
La influencia de obras primitivas, prerromanas está muy clara en las caras de las mujeres, que se sitúan en la izquierda del cuadro. La referencia también se hace a la escultura “negra”. Este arte ibérico influencia a las dos mujeres situadas en el centro.